“Bunu yapmamalısınız”: Mario’nun yaratıcısı, oyun sektörünün neden zorluklar yaşadığını açıklıyor

Neden İtalyan bir tesisatçı, koleksiyonluk cep canavarları ve mürekkep püskürten kalamar çocuklar küresel ikonlar haline geldi? Super Mario ve The Legend of Zelda'nın yaratıcısı Shigeru Miyamoto'ya göre bunun nedeni, bu oyunların hiçbir zaman mümkün olduğunca çok insana hitap etme amacıyla tasarlanmamış olmasıdır. Famitsu’ya verdiği röportajda (Japonca), halen Nintendo’nun Temsilci Direktörü ve İcra Kurulu Üyesi olarak görev yapan 73 yaşındaki Miyamoto, günümüz oyun endüstrisinin en büyük sorunlarından biri olarak gördüğü şeyi şöyle tanımladı:

“Birçok geliştirici, sevdiği bir oyunu ele alıp onu nasıl daha da eğlenceli hale getirebileceğini düşünür. Ben onlara her zaman şunu söylerim: Bunu yapmamalısınız."

Miyamoto, bu açıklamasıyla günümüz oyun endüstrisinin karşı karşıya olduğu daha geniş kapsamlı bir sorunu da vurgulamaktadır. Sony ve Microsoft’ta son dönemde yaşanan olaylar, trendlerin peşinden koşmanın ne kadar kolay bir şekilde ters tepebileceğini göstermektedir. Sony, söylentilere göre bir God of War oyunu da dahil olmak üzere birçok projeyi iptal etmeden önce, canlı hizmet oyunlarına yıllarca büyük yatırımlar yaptı. Microsoft ise Perfect Dark ve Everwild gibi projeleri rafa kaldırdı.

Nintendo farklı bir yaklaşım sergiliyor

Miyamoto, geliştiricilerin diğer oyunlardan ilham almamaları gerektiğini mi kastediyor? Muhtemelen hayır. Ancak ona göre, başarılı bir oyunu basitçe kopyalamak, birkaç mekaniği değiştirmek ve o anda popüler olan trendleri eklemek yeterli değildir. Nintendo

,

yaratıcı süreçte çok daha erken bir aşamada başlıyor – oyuncuların gerçekte neyden keyif aldığını sorarak.

"Yeni bir oyun tasarlarken temel unsurlarla başlıyoruz. Mevcut oyunlara bakıp hangi unsurları değiştirebileceğimizi veya birleştirebileceğimizi sormuyoruz. Bunun yerine, öncelikle şunu soruyoruz: İnsanlar neden oyun oynuyor?"

Miyamoto, kısa vadeli kâr odaklı düşünceye de eleştirel yaklaşıyor. Ona göre, bir fikrin hızlıca para kazandırıp kazandırmayacağını sürekli sorgulayan geliştiricilerin gerçekten özgün bir şey yaratma olasılığı düşük. O, genellikle son derece kişisel hobiler ve son derece yerel fikirlerin, nihayetinde dünyanın dört bir yanındaki oyuncularla rezonansa girdiğini savunuyor. Miyamoto’ya göre Splatoon, bir bölgeyi mürekkeple kaplayarak ele geçirme fikrinden başka bir şeyden ibaret değildi. Pokémon ise serinin yaratıcısı Satoshi Tajiri’nin çocukluktaki böcek toplama tutkusundan doğdu ve bu tutku, sonunda canavarları yakalamak, arkadaşlarla takas etmek ve koleksiyonu tamamlamak gibi günümüzde çok ünlü olan oyun döngüsüne dönüştü.

Hayranlar büyük ölçüde aynı fikirde

Reddit’te bu röportajla ilgili yapılan bir tartışmada, hayranların çoğu Miyamoto’nun değerlendirmesine katılıyor. Ancak herkes ikna olmuş değil. Bazı kullanıcılar “hayatta kalma önyargısı”na işaret ederek, hit olan her alışılmadık oyun için sayısız, aynı derecede yaratıcı projenin fark edilmeden kaldığını savunuyor. Tutku ve özgünlük önemli olabilir, diyorlar, ancak bunlar ticari başarının garantisi olmaktan çok uzak.

Diğerleri ise Nintendo’nun kendisinin de başarılı trendleri takip etmekten tamamen muaf olmadığını belirtiyor. Mario Kart World, serinin geleneksel yarış formülünü açık dünya ile genişletirken, Metroid Prime 4: Beyond ise Sol Valley’de önemli ölçüde daha büyük ve daha açık ortamlar sunuyor. Ancak her iki durumda da, açık dünyadan ilham alan bu unsurlar oyuncular tarafından pek de coşkulu bir tepkiyle karşılanmadı.