Özel | Final Fantasy Tactics bestecisi Hitoshi Sakimoto "FFT'nin kaya gibi olduğunu" doğruladı

Wrocław'dan Londra'ya

GMF 2018 yılında Wroclaw'da başladı ve o zamandan beri Londra'daki Royal Festival Hall ve Fairfield Halls gibi mekanlara taşındı. Mat ve Marta, bu yolculuk aslında neye benziyordu ve festivalin bu ölçekte faaliyet gösterebileceğini hangi noktada anladınız?

Kitlemizle yarı yolda buluşmak ve oyun müziği tutkunu insanlara daha yakın olmak istedik, bu yüzden festivali Londra'ya getirmek çok mantıklıydı. Orada çok büyük bir oyun hayranı kitlesi var ve birçoğuna ulaşmak çok daha kolay. Sektörden insanların ilgisi de artıyordu, bu da Londra'ya genişlemenin doğal ve doğru bir adım olduğunu hissettirdi.

Wrocław konserlerimizden birinin ardından Gareth Coker ( Ori ve diğer hitlerin arkasındaki besteci) ile sohbet ettiğimizi hala hatırlıyorum. Londra'da bir Ori and the Blind Forest konseri düzenleme fikrini ortaya attık ve o da büyük bir heyecanla harekete geçti. Birlikte yeni bir Londra baskısı üzerinde çalışmaya başladıkve Ori and the Will of the Wisps'in müziklerini içeren "The Symphonyof Spirits" ile başladık ve Ori ve Kör Orman. Bu gerçek bir dönüm noktasıydı!

Final Fantasy'nin baskısı

Sakimoto, bu yıl bestecilikte 40. yılınızı kutluyorsunuz. Final Fantasy Tactics 'in müziğini 1997'de yazdığınızda, yaklaşık otuz yıl sonra hala sahnede canlı olarak icra edilecek bir müzik gibi mi hissediyordunuz?

Beste yaptığım sırada kendimi tamamen işe vermiştim ve geleceği hiç düşünmüyordum. Ancak oyun yayınlandıktan ve güçlü tepkileri gördükten sonra, "En azından tamamen ıskalanmadı" diye düşündüm Bu garip bir şey. İnsanlar yaptığım işi takdir ettiğinde elbette mutlu oluyorum, ancak sözlerine değer veremiyorum ve bu beni genellikle karışık duygulara sürüklüyor. Elbette elimden geleni yaptım ama bunun bir film müziği olarak kendi başına ayakta durabilecek bir şey olduğuna inandığımı hiç sanmıyorum.

Mat ve Marta, GMF şu ana kadar 2023 ve 2024 yıllarında Nobuo Uematsu ve Masashi Hamauzu'nun müziklerini içeren iki resmi Square Enix lisanslı Final Symphony konserine ev sahipliği yaptı. Final Fantasy Union gibi dinleyicileri bu müzikle büyümüş bir topluluk için bu partisyonları bir konser salonu ortamına taşımak ne anlama geliyor?

Final Fantasy topluluğu içinbu hayranların çoğu müziği derinden takdir ediyor ve oyunlara ve onlara eşlik eden müziğe karşı güçlü bir duygusal bağ hissediyor. Müzik bu duyguların taşıyıcısı olarak işlev görür. Oyunu oynarken hissettiklerini ve ona bağlı yaşam anlarını geri getiriyor. Pek çok kişi için, müziği bir konser salonunda tam bir orkestra eşliğinde, birinci sınıf kalitede canlı olarak dinlemek inanılmaz derecede değerlidir. Bu sayede dikkatlerini dağıtacak hiçbir şey olmadan, tam o anda müziğin içine dalabiliyorlar.

"Canlı performans saf duygudur. Bu mantığın tam tersi." - Hitoshi Sakimoto

Sakimoto, bir Final Fantasy oyunu için müzik yazmak gerçekten nasıl bir duygu? Bu ismin mirasına bağlı bir baskı var mı, yoksa sizi özgür mü bırakıyor?

Özellikle Final Fantasy XII'de büyük bir baskı hissettim. Kişisel olarak sevdiğim bir esere yaratıcı olarak katılmak çok zordu. Benim için hayran olmak ve yaratıcı olmak temelde çelişkili. Sonunda yapabildiğim tek şey serinin hayranı olduğumu tamamen unutmaya çalışmak ve elimden gelenin en iyisini yaparak tamamen yeni bir çalışma olarak yaklaşmak oldu.

Final Fantasy XII için beste yaparken Nobuo Uematsu'nun mirasının ağırlığını hissettiğinizden daha önce bahsetmiştiniz, öyle ki onun tarzında yazmayı denedikten sonra bundan geri adım attınız. Bu süreç size kendi sesiniz hakkında ne öğretti?

Kulağa klişe gelebilir ama her insanın dünyayı algıladığını ve kendi "giriş cihazı" ve zihni aracılığıyla çıktı ürettiğini ve bunun kişiden kişiye tamamen farklılık gösterdiğini hatırladım. Final Fantasy serisini oynasam ve Uematsu'nun müziğini dinlesem bile, kendi süzgecimden geçtiği sürece, yaklaşım kaçınılmaz olarak farklı olacaktır. İlk başta bunu kabul etmekte zorlandım ama sonunda fazla düşünmeyi bıraktım. Geriye dönüp baktığımda bu çok açık ama sanırım o zamanlar zamana ihtiyacım vardı.

Ivalice'in sesi

Final Fantasy Tactics ve Final Fantasy XII ton olarak birbirlerinden çok farklıdır. Biri ayakları yere basan ve neredeyse militarist, diğeri ise kapsamlı ve görkemli. Aynı seride bu kadar farklı duygusal dünyalar talep eden iki oyuna nasıl yaklaşıyorsunuz?

Dediğiniz gibi, müzikal olarak konuşursakfFT savaş zamanında insanların duygusal dengesine odaklanırken, FFXII tüm dünyayı canlı ve umut dolu olarak sunar. Bu, Bay Matsuno'nun her bir eser için istediği tat türünü yansıtıyor. Somut olarak, FFT ile baskıcı bir dünyada kişinin kendi adalet duygusunu arama hissini aktarmayı amaçladım. FFXII ile renklerde güçlü kontrastları vurguladım ve daha ağır orta ve sonraki bölümlerde bile bu tonu korumak için çalıştım.

Final Fantasy Tactics ve Final Fantasy XII 'nin paylaştığı dünya olan Ivalice'in çok özel bir sesi var. Bunu saf orkestral olarak tanımladınız çünkü fantezi böyle bir şey olmalı. Aradan geçen yıllar içinde fantezinin nasıl olması gerektiğine dair tanımınız değişti mi?

"Saf orkestra" doğru bir terim mi emin değilim ama mümkün olduğunca çok geleneksel orkestra enstrümanı kullanmaya çalıştım. Orkestra köklü bir format ama gelişmeye de devam ediyor. Tarihini şekillendiren ve parlaklığını canlı tutan şeyin bu devam eden çaba olduğuna inanıyorum. Orkestrasyonum oldukça alışılmadık, ancak onu orkestra için ideallerim ve umutlarımla paketlemeye çalıştım. Bu saygı hiç azalmadı. Kişisel olarak, sentezleyicisiz ve ağır mikslere dayanmayan orkestra sesini tercih ediyorum.

Final Fantasy Tactics veya Final Fantasy XII partisyonlarınızda zamanın donanımı tarafından her zaman kısıtlandığını hissettiğiniz ve canlı bir orkestra performansının nihayet tam olarak gerçekleştirmenize izin verdiği anlar var mı?

Oyun donanımı üzerinde çalışırken, bu benim için bitmiş formdu ve canlı enstrümanların kopyalayamayacağı bir şey elde etmeyi amaçlıyordum. Tabii ki bu da o parçaları olduğu gibi canlı icra etmeyi son derece zorlaştırıyordu. Ancak performans teknikleri gelişmeye devam etti ve daha da önemlisi, oyunları seven daha fazla müzisyen artık bu zorlukları üstlenmeye istekli. Bunun için gerçekten minnettarım.

Rock, kod ve orkestra - uzun süredir devam eden tartışma sona erdi

Beste yapmadan önce kendi ses sürücülerinizi oluşturmaya başladınız. Aslında önce bir programcıydınız. Bu teknik temel, özellikle canlı performans için uyarlama söz konusu olduğunda, müzik hakkındaki düşüncelerinizi hala ne kadar şekillendiriyor?

Bir matematik ineğiydim, ama dürüst olmak gerekirse, matematiksel bir yaklaşım müziğime yardımcı olmadı. Hatta zararlı bile olmuş olabilir. (Gülüyor) Neyse ki bunu erken fark ettim, bu yüzden müzik söz konusu olduğunda mantıksal akıl yürütmeden kaçınmayı bir kural haline getirdim. Bunun yerine duyularıma güvenmek ve deneyim yoluyla sezgilerimi geliştirmek için kendimi eğittim ve aynı zamanda sürpriz yaratmanın yollarını keşfettim. Canlı performans saf duygudur. Mantığın tam tersidir. Ancak kesiştikleri noktalar var ve bu kesişmeden birçok yeni yorumun ortaya çıktığını gördüm. Canlı performanstan öğrenilecek çok şey var.

YMO, Kraftwerk, Emerson, Lake and Palmer ve Genesis'in ilk dönemleri gibi progresif rock gruplarından etkilendiğinizi belirtiyorsunuz. Yine de oyun müzikleriniz neredeyse tamamen orkestral. Bu iki şeyi nasıl bağdaştırıyorsunuz ve Final Fantasy Tactics ve Final Fantasy XII müzikleri içinde o elektronik DNA'dan herhangi biri hala yaşıyor mu?

Elbette yaşıyor. Kesinlikle var. FFT bir rock! Tuba ve trombon bir bas davul gibi hareket ederken, diğer enstrümanlar trampet ve hi-hat rollerini üstleniyor. Gitar benzeri ritimler melodiyi örüyor ve yönlendiriyor ve hatta vokal hissi bile var. Orkestral enstrümanların güçlü yanlarını bir araya getirirken, temelde bir grup yapısı var. Hatta erken dönem elektronik müzikten mekanik, tekno benzeri ritimler de var! (gülüyor)

Kendinize daha fazla yaratıcı özgürlük vermek için Basiscape'i kurdunuz. Bu stüdyoyu işletmek yazma şeklinizi nasıl değiştirdi?

Dürüst olmak gerekirse, şirketi https://basiscape.com/ bunun işleri kolaylaştıracağını umuyordum ama oldukça zorlayıcı olduğu ortaya çıktı (gülüyor). Bununla birlikte, işi bölebilmek tamamen farklı tarzlara sahip insanlardan bir şeyler öğrenebilmem anlamına geliyordu. Bu inanılmaz derecede değerliydi. Bu sadece teknikle ilgili değil. Düşünme biçimlerindeki çeşitlilik gerçekten önemli.

Canlı performans

Oyun müziği, oyuncunun ne yaptığına bağlı olarak dönmek, yanıt vermek ve farklı nefes almak üzere tasarlanmıştır. Bunu orkestraya uyarladığınızda, neyin değişmesi gerekiyor ve neyi korumak için mücadele ediyorsunuz?

Bu sadece orkestralar için geçerli değil, biz de film müzikleri yaratırken müziği orkestranın doğasında var olan güçlü yönlerinden faydalanacak şekilde yazmaya çalışıyoruz. Bu da duyguları uzun bir süre boyunca yönlendirmek ve dinleyicide evrensel bir drama duygusu uyandırmak anlamına geliyor. Özellikle orkestra sesi gereksiz süslemelerden arınmış, geniş bir renk ve dinamik yelpazesi sunarak bu amaç için ideal bir araçtır.

Mat, Vakfın Başkanı olarak siz stratejik bir bakış açısına sahipsiniz. Final Fantasy, müziğine derinden bağlı küresel bir hayran kitlesine sahip. Daha oturmadan önce bu müziklerle kişisel bir ilişki kurmuş olan bir dinleyici kitlesi için programlamaya nasıl yaklaşıyorsunuz?

Konser izleyicilerimizin sunduğumuz müzikle böylesine güçlü bir duygusal bağ kurmasını seviyorum. Bu bir yandan muazzam bir tatmin sağlıyor. Performans sırasında bu duyguları canlı olarak gözlemleyebiliyorsunuz. Öte yandan, bu duygusal yük büyük bir sorumluluğu da beraberinde getiriyor. Kulağa garip gelebilir ama provalar sırasında en derin odağımı müziğin kendisinde buluyorum. Konser sırasında ise seyirciye ve onların odaklanmış, duygu dolu yüzlerine gizlice bakmayı seviyorum.

Final Fantasy serisinde bu özellikle belirgin. Bu serinin müziği, seyirci bağlantısı söz konusu olduğunda, zaten duygusal olan video oyunu müzikleri dünyasında bile bir üst ligde yer alıyor. Bu, belirli beklentileri olan, materyali ezbere bilen ve ona bağlı güçlü anılar taşıyan dinleyicilerle uğraşmak anlamına geliyor. Böyle bir konserin prodüksiyonu titiz bir özen ve her ayrıntıya dikkat gerektiriyor.

"Müziği, video oyunu müziklerinin zaten duygusal olan dünyasında bile bir ligin üzerinde duruyor." - Mat Pawlak

Sakimoto, daha önce Distant Worlds'de ve Tokyo'daki Hoshirabe Orkestrası konserinde çalışmalarınızın canlı performanslarına katıldınız. Bir orkestranın sizin yazdığınız müziği çalmasını dinlemek tanıdık bir şey dinlemek gibi mi hissettiriyor yoksa her seferinde yeni bir şey mi oluyor?

Genellikle yeni ve çok teşvik edici hissettiriyor. Yorumlar başlangıçta amaçladığımdan farklı olabilir, ancak bunun nedeni aranjörlerin bu seçimlerin gerekli olduğunu düşünmeleridir. Bunu duyunca çok şey öğreniyorum.

Kendi eserinizin bir dinleyici kitlesi önünde canlı olarak icra edildiğini duyduğunuzda size ne ilham veriyor?

Kendi müziğimi dinlemek biraz tedirgin edici olabiliyor, ancak seyircinin bundan keyif aldığını görmek ve o enerjinin içine dalmak inanılmaz derecede rahatlatıcı. Bu bana ilerlemeye devam etmek için cesaret veriyor. Bu şekilde güç kazanabilmek gerçekten bir lütuf.

Uyumun Renkleri

Konserin başlığı 'Uyumun Renkleri'. Taktiksel RPG'leri, fantezi destanlarını, Vanillaware'in ressam dünyalarını ve animeleri kapsayan bir kariyer bağlamında bu ifade sizin için kişisel olarak ne anlama geliyor?

Bu başlığı ben bulmadım ama hedeflediğim dünyayı mükemmel bir şekilde ifade ediyor, bu da beni çok mutlu ediyor. Umarım insanlar her oyunun temalarını ve onlara hayat veren müzikleri beğenirler.

Mat ve Marta, The Colors of Harmony daha geniş Final Fantasy kataloğundan ziyade Sakimoto'nun çalışmalarına odaklanıyor. Sakimoto'nun 13 Sentinels veya Odin Sphere gibi Vanillaware oyunlarını bilmeyen Final Fantasy hayranları için, zaten sevdikleri FF müziklerinin yanı sıra bu müzikleri duyduklarında ne anlamalarını istersiniz?

Nadiren böyle kapsamlı, kesitsel konserler yapıyoruz. Daha çok tek bir oyuna veya seriye odaklanan monografik konserler yapıyoruz. Bu durumda, bestecinin eserlerine genel bir bakış yapıyoruz. Tüm müziğin ortak noktası bu. Biçimsel olarak, müzikler zaman zaman farklı görünebilir, ancak sonuçta tek bir yaratıcının sanatsal ruhu tarafından birleştirilirler. Bunun ilgi çekici bir deneyim olacağını düşündük. Konserde kesinlikle Hitoshi Sakimoto'nun tüm eserlerini bilen hayranlar olacak. Onlar için bu gerçek bir şölen olacak. Ayrıca, yalnızca kapsamlı FF bölümü için gelen ve diğer eserlerine aşina olmayan insanlar da olacaktır. Umarız onlar için de bu Japon ustanın yaratıcılığının bilinmeyen yönlerini keşfetme fırsatı olur.

"Sanatçılar özgürce işbirliği yaptıklarında gerçekten büyülü bir şey ortaya çıkarırlar." - Marta Pawlak

Marta, GMF'deki rolünüz mekânlar ve bu konserlerin gerçekleşmesini sağlayan lojistik üzerine yoğunlaşıyor. Sakimoto gibi bir besteciyi Fairfield Halls gibi bir sahneye getirmek için neler gerekiyor ve izleyiciler böyle bir gecede neler olduğunu asla göremiyor?

Bir besteciyi davet etmek, titiz bir planlama ve birçok ekibin işbirliğinin yanı sıra beklenmedik olayları hesaba katmayı ve beklenmedik dönüşlerle başa çıkabilecek esnekliğe sahip olmayı gerektirir. İlk olarak, festivalin vizyonunu besteci ve oyun geliştiricisine sunarak onları konser fikrine ikna ediyoruz.

Resmi onayları ve bürokrasiyi aştıktan sonra işin sanatsal kısmına geçiyoruz: İlgi çekici bir dramaturjiye sahip bir konsere uygun düzenlemeler yaratmak için üst düzey orkestratörleri işe alıyoruz. Oyun müzikleri genellikle saatlerce sürüyor, bu yüzden dinleyicileri büyüleyen 1-1,5 saatlik ilgi çekici bir konser haline getiriyoruz. Aynı zamanda, konser tarihinin belirlenmesinden sanatçı ve ekibi için seyahat ve konaklama organizasyonuna kadar lojistikle de ilgilenmek zorundayız. Lojistikle ilgili pek çok riski hesaba katmak zorundayız, örneğin bestecinin gelmesini engelleyecek olumsuz koşulların ortaya çıkmaması gibi.

Seyirci perde arkasını, çok sayıda e-postayı, besteci ve oyun geliştiricisiyle yapılan toplantıları veya programların ayarlanmasını asla görmez. Aylarca süren hazırlıklar ve ortaya çıkan ani sorunların çözülmesi söz konusudur.

Ama tepedeki gerçek kiraz? Sahnedeki herkesin kendini rahat hissetmesi için sıcak bir atmosfer yaratmak. Sanatçılar özgürce işbirliği yaptıklarında ortaya gerçekten büyülü bir şey çıkar. Nihayetinde başarı, nihai etkinin tadını çıkaran heyecanlı seyirciler ve mutlu sanatçılar anlamına gelir.